Легендарный           

фотограф, американец Дэвид с французской фамилией Лашапель выпустил                          
самый дорогой в истории фотоальбом со своими фотками.

Листая любую из 2500 копий
698-страничного фотоальбома огромного формата и по огромной цене в 1500 евро за
одну книжку, как-то не думаешь о цифрах. В голове не очень укладывается, что за
фотосессию Дэвида Бэкхема Лашапелю заплатили (как по секрету
признался один из знакомых глянцевых арт-директоров из Лондона) $80 000 (a

точнее – 40 тысяч фунтов), что примерно в 20-40 раз больше гонорара модного
фотографа в Москве.

Тела и лица, знаменитые и не очень, под
объективами фотокамеры Лашапеля побывали, наверное, все знаменитости мира. А
кто не побывал – тот, значит, и не знаменит. По крайней мере, не так как сам
Лашапель.

Поверить, что такие фантастические
образы, как на этой подборке фотопортретов знаменитостей, могут придти в голову
одному человеку, почти невозможно.

Первым заказчиком Лашапеля был еще сам
Энди Уорхолл. Ему было еще меньше 30 лет (Дэвид родился в 1969-м). Потом
подтянулись журналы типа Vogue, Vanity Fair, Rolling Stones… Сегодня ЛаШапель самый престижный и талантливый
фотограф планеты.

Ассоциация American Photo включила его в десятку «Самых значимых людей в фотографии».
Но стоит посмотреть на этот набор фотопортретов знаменитостей и станет ясно –
первый, нах.

Если кто не пожалеет 1500 евро на книжку Artists and Prostitutes, отсканируйте
побольше и выложите сюда. Настоящее искусство должно принадлежать народу. Хотя
бы сетевому.

"Мне представляется, что фотограф, который стремится завоевать позиции
искусства, существенно отличается от художника. Художник создает образ
из собственных представлений о мире, из собственного видения, а
фотограф пользуется только тем, что мир ему предлагает. Ничего другого
у него нет." - Юрий Рост
И, тем не менее, в арсенале фотографа есть масса замечательных
инструментов, с помощью которых он, как и живописец, может влиять на
восприятие изображения объективной реальности. Он призван предоставлять
зрителю свой субъективный взгляд на знакомые и понятные вещи, поэтому
без серьезных инструментов фотографу очень трудно будет это сделать.
Одним из таких инструментов является свет.

Если вы работаете в жанре фоторепортажа, то Вам нужно постоянно искать
выгодные условия освещения сцены, не всегда это получается и, порой,
приходится по этой причине отказываться от снимка, не смотря на наличие
интересного сюжета. Дело в том, что не всякое освещение позволит
выделить главный элемент композиции или адекватно передать на плоскости
пространство сцены.

В жанре портрета фотограф осознанно использует освещение не только для
передачи формы и фактуры человеческой фигуры, но распределением
световых пятен по пространству фона он может придать композиции
динамику или статичность, эмулировать пространство на плоском холсте
или акцентировать внимание зрителя на определенных композиционных
деталях.

Фотография буквально означает светопись. Изображение, формируемое на
пленке или светочувствительной матрице цифрового аппарата, имеет ряд
численно измеряемых характеристик, таких как яркость, контраст,
разрешение изображения, цвет, тональность, широта передачи цветового
пространства. В зависимости от значений этих параметров мы можем судить
о качестве изображения той действительности, которую фиксирует
фотограф. Но этого еще не достаточно для того, что бы фотография
приобрела качества эстетические, такие как:

    * выразительность,
    * образность,
    * композиционная завершенность.


Об этом мы поговорим позже, а пока посмотрим, какими возможностями
управления световым рисунком располагает фотограф, приступая к
портретной съемке.

Если мы сможем представить себе фотостудию, в которой нет окон, но
имеются самые простые осветительные приборы, то для грамотной
фотосъемки портрета их потребуется как минимум три:

    * источник моделирующего света;
    * источник контрового света;
    * источник заполняющего света.


И если мы будем экономны, то источник заполняющего света заменим
отражателем с определенной диаграммой рассеяния света, как показано на
приведенном выше рисунке.

В жизни все сложнее и проще одновременно. Фотографы часто используют
для работы естественные источники освещения, например, окна и светлые
стены комнат. Знаменитый фотограф-портретист Наппельбаум вообще
использовал один единственный источник освещения, но это особый случай,
когда фотосъемка велась крупноформатной студийной камерой с последующей
ретушью непосредственно негатива.

Как Вы заметили, у каждого из используемых источников портретного
освещения есть свое название, связанное с определенными задачами,
которые решает с его помощью фотограф.

Контровый свет.

Человеческий глаз уверенно распознает объекты, в том числе и лицо
человека, в условиях привычного для него освещения. (Попробуйте
осветить лицо девушки снизу - получите ведьму). Кроме того, нашему
глазу нужен некоторый световой контраст, позволяющий отделить
рассматриваемый объект от фона. Источник света, направленный на объект
сзади, навстречу направлению взгляда, называется контровым и создает
специфический рисунок освещения - контражур. При этом, на голове и
плечах портретируемого возникает легкий световой ореол, отделяющий
фигуру от более темного фона светящейся линией. Контровый свет
прекрасно передает фактуру волос, фрагментов тела и ткани одежды,
создает эффект солнечного освещения, но, как правило, не должен
касаться лица портретируемого. Если сильное контровое освещение
попадает на нос и щеки, то возникают неприятные и искажающие
естественную форму лица пятна света и тени, поэтому постановку
освещения лучше начинать с контрового источника.

Моделирующий свет.

Фотография двумерна, и для того, что бы зритель смог почувствовать
пластику фигуры человека, природа наградила его механизмами
распознавания формы по распределению светотени. Вспомните фотографии,
сделанные на вечеринке с использованием встроенной фотовспышки. Плоские
лица, узнаваемые лишь по форме губ, бровей и глаз, весьма
невыразительны, а иногда просто безобразны. Источник света, создающий
понятный глазу светотеневой рисунок лица или всей фигуры человека в
целом, называется моделирующим или рисующим. Классическое расположение
этого источника определено плоскостью, принадлежащей центрам контрового
источника и головы портретируемого. Моделирующий источник света в
большинстве случаев располагается выше уровня глаз и направлен в
сторону портретируемого объекта слева - направо (или наоборот), что
вызвано привычным положением источников естественного освещения.

Несколько полезных советов.

При установке моделирующего света фотограф должен следить за тем, что
бы тень от носа уходила вдоль носогубной складки и не закрывала рта.
Глаза должны быть так же хорошо освещены, ведь они являются "зеркалом"
души и позволяют зрителю судить о характере человека и его душевном
состоянии.

Хороший способ оценить качество постановки освещения - обесцветить
изображение сцены. Для цифровой фотографии достаточно включить опцию в
"Photoshop" - Desaturate или эффект "сепия" прямо на аппарате. При
съемке на фотопленку некоторые фотографы смотрят на освещенную сцену
через плотный зеленый светофильтр. Надо отметить, что цвет часто сам
является рисующим инструментом и часто вводит нас в заблуждение.

Заполняющий свет.

Если в Вашей студии стены выкрашены черной матовой краской, то световой
рисунок окажется очень контрастным (кстати, наличие в арсенале
фотографа светопоглощающих экранов и отражателей с различными
диаграммами отражения будет очень полезным). Глубокие черные тени
всегда создают ощущение тревоги, жесткости, а лицо иногда становится
просто неузнаваемым. Для того, что бы смягчить тени, фотографы
используют источник заполняющего света. Как правило, он мене мощный,
нежели рисующий и всегда имеет большую площадь излучения.

В своем арсенале фотолюбитель не может позволить себе иметь большое
количество дорогих и весьма громоздких осветителей, поэтому достаточно
в качестве источника заполняющего света использовать отражатели
(кстати, и не только в студии, но и на пленере).

С помощью недорогого набора, состоящего из двух осветителей (импульсных
для съемки на цветную фотопленку или непрерывного излучения при
использовании черно-белых фотоматериалов), нескольких отражателей с
различной диаграммой рассеяния можно решать самые сложные задачи
портретной фотографии.

Несколько полезных советов.

В качестве портретных источников освещения при фотосъемке портрета
цифровой фотокамерой лучше использовать галогеновые осветители
небольшой мощности. Использование ламп накаливания возможно даже при
цветной фотосъемке благодаря наличию в цифровых аппаратах функции
ручного цветобаланса.

Начинать заниматься портретной фотосъемкой следует на природе в
условиях утреннего или вечернего освещения. Лучше всего подходит
освещение солнцем через легкую облачную дымку (как говорят фотографы -
"солнце в молоке"). При этом солнце и небо могут выступить в роли
контрового или рисующего источника освещения, белая стена дома или
отражатель из мятой алюминиевой фольги - в роли "мягкого" моделирующего
источника, а белый лист картона выполнит роль заполняющего света.

С импульсными осветителями фотографу - любителю работать крайне сложно,
т.к. практически невозможно сразу оценить вклад каждого импульсного
источника в общий световой рисунок при съемке на фотопленку. Фотографы
- профессионалы, обладающие большим опытом, с помощью флэшметра и
"полароидной" приставки могут правильно управлять освещением сцены.

В этом отношении владельцы цифровых фотокамер имеют колоссальное
преимущество. Они сразу на мониторе аппарата видят результат, могут
вводить необходимую коррекцию освещения непосредственно во время работы
с моделью, могут даже использовать режим черно-белой съемки для оценки
светового рисунка будущего снимка. Для обучения и приобретения опыта
лучше цифрового фотоаппарата пока ничего не придумали.

Портреты лучше снимать со штатива с фокусным расстоянием объектива не менее 80 мм в пересчете на оптику 35 мм. камер.
Во-первых, штатив дисциплинирует и заставляет более тщательно выбирать
точку съемки. Часто в условиях слабой освещенности портретная съемка с
рук просто невозможна по причине "шевеленки" на выдержках длиннее 1/60
секунды.
Во вторых, длиннофокусный объектив не будет вносить перспективных
искажений в изображение фигуры человека, за исключением тех случаев,
когда это является обоснованным композиционным приемом.